美術教師職業規劃

時間：2024-03-08 16:20:10 職業規劃我要投稿

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美術教師職業規劃

　　時間過得太快，讓人猝不及防，我們又將迎來全新的工作和生活，請一起努力，寫一份職業規劃吧。相信大家又在為寫職業規劃犯愁了吧！以下是小編為大家收集的美術教師職業規劃，僅供參考，大家一起來看看吧。

美術教師職業規劃

美術教師職業規劃1

　　出生在芝罘區，生長在大海邊的她是煙臺七中的一名美術老師，畢業于魯東大學美術教育專業的付曉，從大學畢業就一直在中學從事美術教學工作...她喜愛繪畫,熱愛生活，一直在平凡的崗位中經營著自己美麗的人生...

　　在實行基礎教育的初中,美術被稱為“副科”，考試的存在不可避免的帶來了學生和家長們對各個學科的不同重視，面對現實作為美術教師的她并沒有抱怨，而是積極思考如何抓住學生的學習興趣，努力挖掘教材的趣味性，讓每一節美術課都變得生動、有趣。讓美術課成為學生們最喜歡的一門課程。從教以來她一直堅持要“備好每一節課，上好每一節課”。她說：“認真上好每一節課是老師的天職，是責任更是義務”。正是這種積極認真的態度讓她一路走來收獲頗豐：她執教的美術課堂教學曾多次獲得芝罘區、煙臺市、山東省的“一等獎”，她是煙臺市教育局首批認定的“市級培訓專家”，“山東省美術學科骨干教師”，曾榮獲山東省藝術教育“先進個人”、山東省遠程教育“優秀指導教師”，全國中小學美術書法“優秀指導教師”等榮譽稱號…撰寫了數十篇教育教學論文發表在國家、省市級教育期刊上，她也是煙臺市初中美術學科最年輕的高級教師之一。

　　身為70后的她笑言自己是矛盾的綜合體：即愛鄧麗君的情歌也愛老崔的搖滾，又會常常糾結在馬云和星云的心靈雞湯里...但是“認真工作，快樂生活”的信念從未改變, 生活中的她有一個幸福的小家庭和和諧的人際關系，笑容始終掛在她的臉上，給人的感覺如沐春風，自信而優雅。她熱愛生活，讀書和旅行是她的.兩大愛好，課余時間，寒暑假期都是她充電的最佳時機，她的腳步遍布了祖國的大江南北。“讀萬卷書，行萬里路”，她堅信只有不斷學習和充實自己，才能有超凡的精神追求，才能始終充滿活力和激情，從而樂觀的對待工作和生活。也只有做一名“與時俱進”的老師才能長久地贏得學生們的喜愛，她說：作為美術老師她始終都有一種使命感;

　　蘇素霍姆林斯基說：“你所做的，所說的和使學生接受的一切，有時要過五年，十年才能顯示出來。”如果從現在算起，十年后的今天，中國人花在去美術館的時間依然和現在一樣多，與我們有關么？十年后的旅行團，人們依然上車睡覺，下車撒尿，景點拍照，回來什么也不知道，與我們無關么？十年后家長依然對著懵懂的孩子說你應該照著書上畫！與我們無關么？十年以后我們年輕的校長依然把美術課放在可有可無的地位上，與我們無關么？美術教育就好比一座城池，有成千上萬個城門，我們每位教師就好比一個守衛，需要每個守衛看好自己的城門。

　　付曉說這段話對她影響至深，一直激勵著她，鼓舞著她，促使她不斷學習，不停成長!因為自己就是這個城池中守衛的一員，一定要守衛好自己的城門。為基礎美術教育盡一份心，盡一份力！要做一個有理想、有信念的美術老師……

美術教師職業規劃2

　　隨著基礎課程改革的逐步深入，新課程為廣大美術教師提出了新的教學理念，師生交往方式隨之發生了一系列的改變。傳統課堂教學中教師重視對知識技能的傳授，主觀上重視教學結果，忽視教學過程，師生交流方式比較單一，缺乏師生、生生間互動的交流過程。往往為了維持“好”課堂紀律，常常要求學生坐正坐直，不許隨便講話等。長此以往很多學生對美術學習逐漸失去興趣。如何使美術課堂煥發出師生的生命活力，使學生在每一節課上都興趣盎然？如何通過學生對美術的學習喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術語言表現他們的情感世界？為此我進行了一些思考與實踐，最重要的是要轉變教師角色，使教師成為學生學習美術的指導者、合作者、欣賞者。

　　一、指導者

　　教師首先是學生美術學習的指導者。傳統教學以“教師的教”為中心的教學理念，阻礙了學生創新思維和創造能力的培養。隨之提出“以學生為中心”充分體現學生學習主體性的教學模式，許多老師又根據自己的主觀理解陷入另一個誤區：美術課堂上老師不敢過多的指導，生怕破壞學生的主觀能動性，學生發表的意見一味地被肯定和贊揚，表面上教學中的民主氣氛顯得很濃厚，但教師缺少了主體參與，沒有適時的指導，課堂教學效果大大打了折扣。我認為只有教師在課堂上發揮好指導作用，學生的主體性才能得到充分的發揮，才能達到最佳的教學效果。具體到教學過程中，美術教師的指導作用體現在：

　　1、指導學生的課前準備

　　充分的課前準備非常重要，是上好一節美術課的前提。首先課前要指導學生帶好與課程內容相關的工具及材料。如果沒有學生課前工具材料的準備，學生的課堂活動就無法進行下去。有些課堂內容需要收集大量的圖片和資料，教師可指導學生以個人或小組為單位，到書店、圖書館或互聯網上尋找。有些美術課課前需要進行觀察或采訪，教師要有目的地指導學生觀察、將采訪結果寫成作文或日記。如在蘇教版第11冊《我栽種的植物》一課教學中，課前指導學生準備小花盆及一棵植物或種子、親自栽種，并進行仔細觀察，把每天觀察的結果寫成日記。課上讓學生展示自己栽種的植物并向同學講述植物的生長變化及其間的小故事。由于有這樣的生活經驗，學生課上很投入，作業表現方法豐富，很好地展現了植物的形態特征和色彩變化，并表現出熱愛綠色的情感和保護環境的意識。美術課課前準備工作相對與于其它學科比較繁雜，需要美術教師及時給予指導。

　　2、指導學生展開聯想與想象。

　　學生課堂上的聯想與想象不是自發的，它是在教師適時地指導下，在創設良好情境的前提下，運用準確、生動、恰當的語言激發出來的。例如蘇教版第1冊《太陽月亮你們好》是一節關于太陽和月亮的想象畫創作課。教學中我設計這樣的引導：如果把月亮和太陽想象成你和你最好的朋友，你們之間有多少難忘的故事呢？兒童有了想象的渠道和方向，面對造型簡單的太陽和月亮，想象變得簡單容易多了，他們聯系自己的生活體驗，以擬人的手法回答：太陽和月亮在一起過生日，太陽打電話邀請月亮去游樂場玩，太陽和月亮一起唱歌跳舞，太陽和

　　月亮是世界上最棒的魔術師……兒童的回答充滿了稚氣和無限的想象，兒童的創作表現出純真的童心和爛漫的童趣。教師通過對學生的啟發式教學，擴大學生的生活視野，激發學生的創作靈感，為學生插上了聯想和想象的翅膀。

　　3、指導學生繪畫工具材料的使用及技法的運用。

　　新課程鼓勵學生嘗試運用多種工具材料表現教學內容或選擇自己喜歡的工具材料進行表現。傳統教學中過多地指導學生畫具體的對象或一味的去臨摹，導致學生的作業畫面千篇一律。新課程要求教師盡量不要過多演示、但要教會學生運用各種繪畫工具和材料，運用最基本的造型元素，掌握最基本的造型規律。例如蘇教版第2冊《水墨游戲》的教學中，學生在嘗試用毛筆墨汁在宣紙上表現時，要教會他們掌握一些用筆用墨的簡單規律。教師演示用毛筆先蘸水后蘸墨，水墨交融，毛筆自然產生尖濃根淡的墨色變化。作畫時留在宣紙上的墨色也自然地由濃到淡，由濕到干，形成“墨分五色”的.效果。如果學生用毛筆直接蘸墨畫畫，則其表現出來的是毫無生氣、沒有變化的“死墨”。只要學生學會正確地用筆用墨方法，學生的水墨作業往往會出現一些不思而遇的奇妙效果。

　　4、指導學生學會欣賞評價。

　　學生對美術作品的欣賞與評價是學生自我思想的表現。指導學生學會對美術作品進行欣賞與評價，可以陶冶學生情感，提高學生的審美能力，促進學生的個性形成與全面發展。作品得到升華學生也隨之喜歡對自己和周圍同學的美術作業進行評價。以往他們普遍認為畫得

　　“像”好，色彩均勻的作品即是“美”。這是一種片面的評價方法，教師應及時指導：藝術創造沒有統一的答案，每個人的生活感受不同，所表達的方式也就有差異，“像不像”是年齡問題，不能將“像”作為評價的唯一標準，一幅好的美術作品畫面要有個性，要有心靈感受，那樣才能讓觀者產生共鳴。

　　二、合作者

　　新課改下教師應成為學生學習的合作者。在美術教學中，強調教師與學生合作，共同參與美術教學活動。其意味著關注全體學生，不僅注重學生的學習結果，而且更重視學生的學習過程。教學過程中教師不斷地了解學生在學習過程中學到了什么，欣賞到了什么，遇到了什么學習困難，是否感受和體會到了藝術美，是否真正從心理上釋放他們的全部想象和情感。而并非培養出幾個有美術特長的學生。

　　1、教師可以是學生個體的合作者。

　　孔子曰：“獨學而無友，則孤陋而寡聞。”教師可以是學生個體的合作者。在美術課堂教學中常常會遇到：有的學生思維活躍想像豐富，但畫面效果表現一般；有的學生畫得精細漂亮，但畫面程式化，沒有想象力。教師應及時來到學生身邊，適時給予學生指導，幫助學生一起完成作業，成為學生學習的合作者。

　　2、教師可以是學生集體間的合作者。

　　教師也可以是學生集體間的合作者。例如蘇教版第5冊，《我設計的建筑》一課學習時，教師和學生共同合作設計一個花園小區建筑群、教師學生分工合作，取長補短。在師生的共同參與下，學生興趣致盎

　　然，課堂氣氛活躍，制作出了造型不同的樓房、小動物房、游泳池、電話亭、報亭等，還添加了周圍的環境，如道路、花草、樹林、車輛等。小區建筑高低錯落、和諧自然。師生一起體驗造型活動的樂趣，共同分享成功的喜悅。

　　由于教師成為學生的合作者，師生關系即朋友關系。學生在無拘無束、平等和諧的狀態下、快樂地進行創作、在和諧的氛圍中，學生的個性靈感被最大限度地發揮出來。

　　三、欣賞者

　　新課改下美術教師還應成為一個欣賞者。羅丹說過：“美在于發現”。教師應善于觀察學生學習過程中所表現出的美，并以欣賞的方式加以肯定、激勵。教師對學生的欣賞是學生情感和精神的需要，是學生積極投入學習的原動力。在美術教學中，美術教師尤其要用欣賞的眼光去看待學生。

　　俗話說：“金無足赤，人無完人”“尺有所短，寸有所長”。學生的個性千差萬別，每個學生身上都有優點和缺點，教師應用平等寬容的目光去看待每一位學生，發現他們身上個性的閃光點，抓住感動自己的瞬間，投入會意的點頭和欣賞的微笑，讓學生得到快樂和喜悅，意識到教師在關注自己，賞識自己，從而喜歡老師，喜歡學習這門學科。由此激發學生的學習，培養學生學習美術的興趣。

美術教師職業規劃3

　　以前一直很喜歡一句廣告詞“沒有做不到，只有想不到！”感覺世界上的任何事情，包括創作，都只需要動腦筋就可以了。但是后來卻發現，如果只是想了不去做，那就是幻想！但最痛苦的是你想了，也正在做了，但發現能力不夠，始終達不到自己的要求，那就白想也白做了。所以做好你想到的，并不簡單！

　　一、目標——讓我離你更近一步

　　一直以來，就夢想著成為一名優秀的美術教師，一直以來，向著夢想一步步去努力。在以后的努力過程中，我將進一步明確自己的目標。

　　（一）、成長總目標

　　做一名有思想、有見地的教師；做一名師德高尚、行為規范、具有一定的開拓創新精神、被學生和社會稱道的好教師；做一名有一定理論功底、科研能力、專業技能的教師。逐漸形成自己獨特的教學風格，對學生進行個性化教育，使自己成為一名善思，善學，善鉆，善問，善寫，終身發展的教師，能深刻理解教育教學的意義。爭取成為學校教改能手中的骨干力量，促進學校教師共同發展。

　　（二）、個人專業目標：

　　1．發揮美術教學的獨特魅力，利用生動的卡通形象，對學生進行審美教育，將德育滲透于美育之中，培養學生健全人格，讓學生在美術學習中認識人生，陶冶情操，養成健康的審美情趣和積極向上的生活態度。

　　2．提高自己的課堂教學水平，加強實踐與創造，把激發學生學習美術的興趣貫穿于始終，提高學生的審美能力，培養學生愛祖國，愛人民，愛科學，愛勞動，愛自然的情感，激發學生認識社會并開展社會實踐活動的興趣，培養和提高學生的各方面能力。

　　3．提高自身專業素養，加強專業知識學習，多閱讀關于美術教育方面的書籍，多欣賞名師作品，加強自身美術專業訓練，提高繪畫水平。

　　（三）、近期發展目標：

　　1．認真學習公司及學校的規章制度，并嚴格要求自己！

　　2．多與同事交流，多與學生交流，讓學生適應我的課堂教學模式，做到師生共同促進；加強學生訓練，爭取在市、區書畫比賽中榮獲佳績。

　　3．在現有的教學條件下加強繪畫創作教學，教給學生繪畫構圖技巧，提高學生自由創作能力。

　　4．利用課余時間制作美術課件，學會運用網絡資源，通過多種教學手段、多渠道激發學生學習美術的興趣。對學生要多鼓勵少批評，讓他們真正愛上美術。

　　二、成長——讓我離你更近一步

　　1．在培訓中成長

　　我要利用培訓、聽課的機會，努力向名師、優秀教師學習，不斷吸收別人的.經驗，以豐富自己，使自己的教學方式、方法以及手段有更大的發展和成功。特別是認真學習優秀教師在課堂中語言的運用，關注他們的激勵性評語。多學習他人經驗，經常反思自己的不足，一步一個腳印，踏踏實實地去實現目標。

　　2．在學習中成長

　　讀書是實現教師自我“充電”的最佳途徑。讀書不僅為創造提供原材料，而且能夠啟發美術教師創造的靈感。我要利用業余時間多閱讀教育教學理論書籍，做好讀書筆記，使知識不斷積累，思想與時俱進，使自己的素養不斷提高。多讀書，讀好書，用先進的教育思想、教育理念武裝自己的頭腦。

　　3．在反思中成長

　　沒有反思就不會有成長，為此我想反思應陪伴我每一天。堅持寫教學后記反思，在一節課后，及時記下自己教學實踐的心得體會及反思。經常上網查找相關美術教學錄像，學習他人的長處，反思自己的教學活動，發現問題，在內心產生強烈的改進自身教學行為、提高教學水平愿望。通過對優秀教師的教學行為模仿、學習，吸取他們的教學長處和優秀品質，不斷調整改進自己的教學行為，提高教學水平，結合自己的教學實際，形成自己的教學風格。

　　4．在實踐中成長

　　積極參與課堂教學活動，充分利用學校提供的機會上好公開課，給自己展示的舞臺，為教學研究提供載體。

　　5．在總結中成長

　　爭取每學期做好學期工作總結，理清得失，每學年寫出一篇質量較高的教育教學論文、一篇優秀的教學設計或者教學敘事。

　　總之，在今后的實踐中，我會繼續努力工作，做好我想到的，爭取離夢想更近一步！