美術教學工作總結

時間：2024-06-18 19:46:40 工作總結我要投稿

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　　總結是把一定階段內的有關情況分析研究，做出有指導性的經(jīng)驗方法以及結論的書面材料，它可以提升我們發(fā)現(xiàn)問題的能力，不如我們來制定一份總結吧。總結怎么寫才能發(fā)揮它的作用呢？下面是小編幫大家整理的美術教學工作總結5篇，僅供參考，歡迎大家閱讀。

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美術教學工作總結篇1

　　回顧這個學期所從事的美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務，在工作中享受到了收獲的喜悅，也在工作中發(fā)現(xiàn)一些存在的問題。

　　1、學期初，和教研組教師們一起，認真學習學校工作計劃和教導處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本教研組工作的現(xiàn)狀和特點，按照二期課改美術教學的要求和精神，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成。

　　2.認真?zhèn)浜谜n，寫好教案，努力上好每一節(jié)課。美術課學校安排的課時比較少（一周每班一節(jié)）。這對于學生來講是很重要的一節(jié)課；對老師來講是比較難上的一節(jié)課。所以上好每節(jié)課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，上網(wǎng)尋找好的教學材料，教學課件，把它們和我所從事的工作結合起來，為我所用。

　　3、根據(jù)學校的工作要求，利用學科特點和自身條件，我開展了預備年級的書法拓展課程，鼓勵學生參加中學生藝術節(jié)大賽，學生表現(xiàn)踴躍，活動成果喜人，不少學生書法功底大大提高成了本學期的教育教學工作。

　　４、敬崗愛崗，扎扎實實地做好本行工作。認真學習美術課程標準，掌握教材特點，用好教材。根據(jù)學校和學生的實際情況，對美術教材中內容過于淺顯和繁雜的內容（如范例畫和步驟畫），作了適當?shù)难a充和調整。在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整。貫徹理論聯(lián)系實際的原則，教學內容的選擇注意到聯(lián)系學生生活的實際。注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣味性。教學中注意體現(xiàn)民族特點，充分發(fā)揚我國民族、民間優(yōu)秀的藝術傳統(tǒng)，增強學生的'民族自豪感。重視美術基本技能教學，加強課堂當場的示范指導，運用信息技術多媒體的演示，讓學生逐步學會基本的美術表現(xiàn)方法。注重對學生課堂作業(yè)的過程指導，凡是學生在技能實踐中遇到的困難問題，充分利用各種渠道，加以具體指導;對優(yōu)秀作業(yè),獨創(chuàng)性作業(yè)予以及時肯定。美術教學，培養(yǎng)學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，培養(yǎng)學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創(chuàng)造能力。

　　5．在教學之余，我也注重自身發(fā)展進步。積極參加校內外聽課，評課活動。向老教師學習教學經(jīng)驗，同時課外看了很多教學理論方面的書籍。.

美術教學工作總結篇2

　　本學期由于學校實際工作需要，我承當了中專五中專十二班的美術教育教學工作，現(xiàn)對半年的美術教學進行工作總結如下：

　　一、激發(fā)學生學習美術的興趣

　　在中職性質的學校主要是以職業(yè)教育和就業(yè)為主，美術教育為輔的整體教學模式，它和專業(yè)的美術性質學校有很大的不同點，中職性質的學校是美術教育為電腦藝術創(chuàng)作服務，它涉及到了形體，色彩，創(chuàng)意等。學生剛來學校的時候都是沒有什么美術學習功底的，而且大部分都是學習不是很好的學生，這需要教師耐心的引導，并且逐漸的培養(yǎng)學生的興趣愛好，興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發(fā)揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現(xiàn)形勢和教學方式都能激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態(tài)度。同時將美術課程內容與學生的生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系在一起，強調了知識和技能在幫助學生創(chuàng)造生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

　　二、使學生形成基本的美術素養(yǎng)

　　在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發(fā)展為本，培養(yǎng)他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發(fā)展奠定良好的基礎。因此，選擇了基礎的、有利于學生發(fā)展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養(yǎng)和學習能力，為以后學習奠定基礎。

　　三、發(fā)揮教師為主導的作用

　　1、備課深入細致。平時認真研究教材，多方參閱各種資料，力求深入理解教材，準確把握難重點。在制定教學目的時，非常注意學生的實際情況。教案編寫認真，并不斷歸納總結經(jīng)驗教訓。

　　2、注重課堂教學效果。針對中年級學生特點，以愉快式教學為主，不搞滿堂灌，堅持學生為主體，教師為主導、教學為主線，注重講練結合。在教學中注意抓住重點，突破難點。

　　3、堅持參加校內外教學研討活動，不斷汲取他人的寶貴經(jīng)驗，提高自己的教學水平。經(jīng)常向經(jīng)驗豐富的教師請教并經(jīng)常在一起討論教學問題。聽公開課多次，使我明確了今后講課的方向和以后美術課該怎么教和怎么講。

　　四、積極改進教學方法

　　（1）每個教師都不是十全十美的，在教學方法是有有很大的.區(qū)別，而自己的缺點也是存在的，要及時的發(fā)現(xiàn)自己缺點，以便于取長補短。在不同程度上要更深的認識自己，積極的學習其他知識和科目。才不至于使自己干涸，并且可以在以后的教學中靈活應用。

　　（2）在教學硬件設施上，由于我校的房屋緊張狀況，很難達到美術正常教學所需要的水平，但是我相信以后會好起來的。積極的利用多媒體教學使學生更好的去理解和掌握美術學習的各個方面，并且在以后的設計應用中能夠靈活的運用。

　　教學：中專7班中專12班美術教學進入平面構成階段，為了使學生以后在創(chuàng)作藝術設計當中能夠靈活的掌握每一個廣告設計的創(chuàng)作方法，并能靈活的進行廣告拆分和廣告品和進行創(chuàng)作，了解廣告創(chuàng)作的每一個細節(jié)。

　　作品：在學習平面構成的每一個環(huán)節(jié)的過程當中都會及時的留作業(yè)，并進行檢查和更正，且在下學期末結束時對本學期的美術平面構成創(chuàng)作設計作的精品進行展覽，并能給下學期的招生提供便利的條件，提高我校的影響力。

美術教學工作總結篇3

　　這一學期，我擔任的是幼師某某班的美術和攝影某某班的平面設計教學工作，美術教學每年都反反復復，但在這7年反復教育教學的過程中，我卻有著不同的收獲；而平面設計課程還是首次擔任，這其中包含著許多的坎坷和收獲。我通過這一學年的學習，自己專業(yè)文化水平有所提高，而且不斷更新了知識，更新了教育觀念，優(yōu)化了課堂教學，使自己的教育教學工作，及教學水平更上了一個新的臺階，現(xiàn)將這一學年的教育教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

　　一、提高認識，加強責任感和緊迫感

　　現(xiàn)在的教師，應具有高尚的師德和良好的心理素質，具有精湛的教學技藝，創(chuàng)造性的從事教育教學工作，以此完善、發(fā)展自我。然而教師專業(yè)能力既是提高教育質量的關鍵，也是制約教育質量的瓶頸。因此，對教師也有了更高的要求，為了提高個人教學水平，我認真學習新課標，領悟新課標精神，努力做好教學工作，保質保量完成教學工作。本學期，我認真的備課、編寫教案，設計適應學生的教學方法，開展有效的教學。在教學中我把學生放在首位，發(fā)揮學生的主體作用。對階段規(guī)劃和措施我認真對待，不斷反思，不斷更新教育觀念，腳踏實地做好本職工作。

　　二、不斷優(yōu)化課堂教學，形成了自己的教學風格。

　　在本學期的教學工作中，我深深地認識到：只有不斷充實自己，不斷迎接挑戰(zhàn)，認真過好每一天，才會取得更大的進步。我是個普通的教師，但我堅信，把普通的事做好，這本身就不普通了，所以為了我愛的教育事業(yè)，我認認真真做好每一件工作。經(jīng)過自己的不斷努力，我從青澀走向成熟。

　　三、豐富專業(yè)知識，加強業(yè)務學習

　　1、加強專業(yè)能力的培養(yǎng)，促進知識結構的發(fā)展，具備新的教育思想，教育理念、教育方法和手段。我利用課余時間加強專業(yè)知識的學習，開展互助活動，多聽課，學習經(jīng)驗豐富的教師先進之處，運用于教學。

　　2、觀摩、討論、學習，提高思想認識和教學水平。認真學習教育教學理論，研究教育教學方法，開展聽課評課活動，以此提高自己的`教研能力。

　　3、認真參加學區(qū)以及學校的教研活動，多聽課，多學習。

　　四、依照發(fā)展目標完善自己。

　　依照發(fā)展目標不斷完善自己，這樣，在教學工作中，使我積累了不少的教學經(jīng)驗，努力成為成熟期教師，并向學者型教師轉型。在教學中不斷反思，通過反思，不斷更新教學觀念，改善教學行為，提升教學水平；同時形成自己對教學現(xiàn)象、教學問題的獨立思考和創(chuàng)造性見解。通過反思，不斷更新教育觀念，面對改革中出現(xiàn)的新問題、新挑戰(zhàn)，提升教學水平，同時，形成自己對教育現(xiàn)象、教學問題的獨立思考和見解。

　　五、組織學生開展畫展技能大賽

　　把學生當做自己的朋友，一起交流學習，提高美術作業(yè)的水平。進行了幼兒彩鉛蠟筆作品結課作品展；又組織學生參加學校組織的技能大賽，班級有多人參加，展現(xiàn)出了學生的優(yōu)秀水平，期待你們的燦爛輝煌。

　　在平面設計教學中，我是新手，我遇到過不少的困難和問題。首先我只是了解PS的一些工具的使用，且不屬于專業(yè)型的老師，每次上課自己都要先學習2遍，只有這樣才能確保上課的時候，給學生操作講解的順利進行；其次隨著自己年齡的變大，對電腦的操作不再能力敵年輕的時候，學生不小心把PS界面弄亂了，我還能解救，把電腦界面弄亂了，真實一籌莫展。唯有通過自己的努力才能勝任這門課程。

　　總之，由于學校領導的關懷和重視，教師的積極性高，學校的文化氛圍濃厚，以及各級各部門的耐心幫助，促使了自己的成長及專業(yè)的發(fā)展，預祝明年更加美好。

美術教學工作總結篇4

　　作為一名高校美術專業(yè)教師，自從事色彩基礎課教學以來，我一直在思考一個問題，即美術專業(yè)的色彩課到底應該怎樣去教，應當教給學生什么？當然，自古即有“授之以魚不如授之以漁”的古訓，而每位教師也都具有其個性化的一面，各自擁有獨具魅力的教學方式。但是不論何種教學方式都應以激發(fā)學生潛力為主要目的，應當尊重學生的藝術個性，“授之以漁”也不應機械單一地理解為簡單傳授給學生繪畫技能和技法。應積極地尋找每個學生的“閃光點”，幫助學生尋找更為適合自身個性的繪畫語言，調動學生學習興趣，促進其實現(xiàn)自己內在個性與繪畫技法的對接，從而更好地適應當代藝術的發(fā)展，滿足社會對藝術人才的需要。

　　國內高校美術學專業(yè)長期為社會培養(yǎng)藝術工作者，通過系統(tǒng)的學習可以逐步調動學生的激情，啟發(fā)學生想象力，幫助學生樹立藝術理想，培養(yǎng)出有藝術獨立個性的個體。學院式系統(tǒng)教學首先對學生的造型基礎有著嚴格的要求，選擇在大學一年級開設色彩基礎課程，可以提高學生運用色彩造型的能力。其中，色彩寫生訓練是學習色彩知識的重要訓練手段，可以培養(yǎng)學生的色彩觀察與感受能力，提高色彩的表現(xiàn)能力，豐富學生的色彩語言，為專業(yè)課的學習打下良好的基礎。而水彩畫是一種適用范圍廣、藝術性強的畫種，十分適宜研究色彩的基本規(guī)律，因此被國內很多高校列為美術專業(yè)的色彩基礎課。通過對我本人歷年來的基礎教學的回顧以及同學院基礎教研室各位教師的交流，我總結出美術學專業(yè)水彩畫這門基礎課程的教學經(jīng)驗，形成文字以供同仁共同研究探討。

　　一、通過水彩畫臨摹使學生技法得到快速積累

　　臨摹是學習繪畫的有效方法之一，對于水彩畫的傳統(tǒng)，我們一貫主張學其精華，充分掌握吸收后進行變通與創(chuàng)新。因此，臨摹在水彩畫學習最初階段有著不可替代的作用。有很多人曾經(jīng)質疑水彩畫初學階段臨摹的必要性，認為過多注重水彩畫循規(guī)蹈矩的臨摹，會導致學習目的過于盲目而不能起到有效的教學作用。藝術史研究者對于傳統(tǒng)繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術與幻覺》中談到“程式與經(jīng)驗”時曾說過：“沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預成圖示，任何藝術家都不能模仿現(xiàn)實。”[1]

　　在他的同一著作中，探討藝術心理這一問題時，他提到藝術理論家克里斯曾指出：“長期以來我們逐漸認識到，藝術不是產(chǎn)生于虛空，沒有哪個藝術家與前輩和樣式毫無關系 ”[2]眾所周知，繪畫需具備創(chuàng)造精神，然而繪畫亦不是無根之木，需從繼承傳統(tǒng)的基礎上發(fā)展而來，“傳統(tǒng)技法既可以成為推陳出新的基礎，又可成為推陳出新的障礙，關鍵是你如何對待它。”[3]

　　凡是好的作品都會引起觀者的共鳴，并且容易為人所理解。繼承水彩畫傳統(tǒng)僅靠觀看、研讀水彩畫論是不能夠完全領略其內涵的，必須要經(jīng)過臨摹實踐這一過程。要善于學習大師的水彩畫表現(xiàn)技巧，汲取大師的`藝術語言，用以形成高層次的審美意識，開拓視野，拓寬思路，盡量使畫面表現(xiàn)得純真而自然，從中得到更多的啟發(fā)和色彩感受，掌握更多的表現(xiàn)技法。這一訓練需要學生對臨摹過程有足夠的重視，對臨摹的學習要十分嚴格。要通過教師的指導，選取自己喜歡并且適合臨摹的范本，比如名家的代表作品，由淺入深，由易到難，逐步深入，可以整體臨摹，也可以局部學習，切不可急躁。通過一邊臨摹一邊揣摩繪畫步驟、繪畫意圖，最后做到心領神會。教師在對學生的講授中要針對畫家和其作品作詳細介紹，指出范本作品的特點，示范該畫的作畫步驟和描繪程序，引導學生迅速掌握臨摹要領、臨摹目的，做到有的放矢。

　　簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現(xiàn)模式和規(guī)范，以及在頭腦中預先的圖式。這在于借古知今，它為我用，是初學者的捷徑。臨摹并不是終極目的，只有經(jīng)過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學習前人水彩畫創(chuàng)作的精髓，才會為更進一步的學習做好鋪墊。

　　二、通過水彩畫作品賞析以開拓學生視野

　　經(jīng)過初步的水彩畫臨摹學習，學生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外優(yōu)秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的了解是第二階段學習的重點。“色彩大師是在他生存的那個時代最充分實現(xiàn)色彩本質豐富性的人”[4]，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術創(chuàng)造動力。抽象表現(xiàn)主義的發(fā)起者之一紐曼（Barnett Newman1905-1970）闡述藝術教育的時候這樣說：“我的藝術教育既不是來源于對圖片和幻燈的細察觀審，也不是來源于老師，而是自己所面對的真實的東西。”[5]

　　博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師，真實的體驗對于學習繪畫的人來說是至為寶貴的。這一階段的學習通過教師引導，可以加深學生對水彩畫史的進一步認識，了解國內外水彩畫沿革，提高學生學習興趣。水彩畫用水作為媒介來調色，通過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點，具有特殊韻味，人們經(jīng)常將優(yōu)美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同于“朗誦”抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質，是水彩畫史各個發(fā)展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關畫展，才能更深入了解水彩畫的特點特色。近年來國內的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學者提供了良好的學習機會，所以應鼓勵學生多參加這樣的畫展，通過直接視覺接觸、感性認識以及理性分析來提高學生對水彩畫的全面認識。

　　三、通過水彩畫教學實驗使學生實現(xiàn)寫生到創(chuàng)作表現(xiàn)的升華

　　寫生類畫作是詮釋事物狀態(tài)的最佳代表。陳師曾將“畫是一樣甚么東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”，是“人類要表示事物狀態(tài)的一種方法”[6]。在很多大師的水彩畫作品中，其創(chuàng)作和寫生也有著極其緊密的聯(lián)系，他們假借風景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當代國內水彩畫大家王肇民、關維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。

　　在教學中，水彩寫生課程的意義在于可以幫助學生掌握正確的觀察方法，鍛煉其把握事物全面的關系，通過比較學會用水彩顏料塑造形體，通過反復的寫生訓練構圖，訓練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達到畫面色塊協(xié)調，準確地再現(xiàn)客觀對象。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學生充滿新奇感。利用相對穩(wěn)定的光源和環(huán)境，采用多種形式和各種色調進行水彩畫基礎訓練，使學生加深對色彩規(guī)律的認識，強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。

　　水彩畫教學的最終目的是培養(yǎng)出具有獨立創(chuàng)作意識、獨特水彩繪畫語言和獨立思維方式的藝術人才。它包含的是一個從寫生到表現(xiàn)的升華過程。寫生多遵從自然反映客觀現(xiàn)實，表現(xiàn)則摻入了繪畫者的創(chuàng)造成分，作品中有強烈的個人訴求和繪者獨特的繪畫語言。實現(xiàn)從寫生到創(chuàng)作的轉換，也就是觀念方法的轉變，是水彩畫教學的關鍵環(huán)節(jié)，對此我總結出三點教學經(jīng)驗：第一、進行短期階段性圖片訓練；第二、有目的性的水彩小構圖實驗；第三、水彩畫綜合材料技法實驗。

　　階段性圖片訓練要求學生參考圖片和照片，進行四開至二開大小的水彩畫實驗。圖片和照片需要來自于個人生活，要有感而發(fā)。創(chuàng)作水彩畫作品要著眼于所搜集圖片的繪畫性，實驗過程要求學生注意對圖片的截取和組合，從圖片中提純有繪畫性的信息，要求畫面中采用主觀色彩。水彩小構圖實驗要求有強烈的主觀性，訓練目的性較強，要求針對同一題材，按照構圖的各個要素繪制出多個不同的方案，附以不同色調，尺幅在20 × 30 公分之內。水彩畫的技法較多也很有趣味性，紙張、顏料和筆觸都會影響畫面效果，通過輔助材料實驗、制作底色、各種媒介的綜合運用實驗，了解掌握水彩的特色技法，是實現(xiàn)成熟創(chuàng)作水彩畫作品的又一前提。經(jīng)過短期實驗性教學，學生可以實現(xiàn)從水彩畫寫生到個人獨立思考創(chuàng)作的過渡，最終實現(xiàn)寫生到創(chuàng)作表現(xiàn)的升華。

　　綜上所述，針對高校美術教育專業(yè)水彩畫基礎課教學，教師應積極拓展教學基本內容，根據(jù)實際教學情況不斷調整教學內容。不應墨守成規(guī)，應逐漸完善水彩這門課程的教學結構，遵循科學的、循序漸進的教學過程，使學生在教師的引導下實現(xiàn)對水彩畫繪畫技巧的提高，對顏料紙張工具的控制能力的掌握，對用色彩造型能力、處理能力的提高，對色彩語言運用水平的提升，并使學生最終具備運用水彩顏料進行創(chuàng)作的繪畫能力。

美術教學工作總結篇5

　　本學期由于學校實際工作需要，我承當了美術教育教學工作。現(xiàn)對工作總結如下：

　　（一）激發(fā)學生學習美術的興趣

　　興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發(fā)揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現(xiàn)形勢和教學方式都能激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態(tài)度。同時將美術課程內容與學生的生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

　　（二）使學生形成基本的美術素養(yǎng)

　　在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發(fā)展為本，培養(yǎng)他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發(fā)展奠定良好的基礎因此，我選擇了基礎的、有利于學生發(fā)展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的.基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養(yǎng)和學習能力，為終身學習奠定基礎。

　　（三）教師自身素質的培養(yǎng)

　　教學之余，我除認真參加學校及教研組組織的各種政治業(yè)務學習外，還訂閱了教育教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上能更快地適應二十一世紀的現(xiàn)代化教學模式。

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